Bij het bekijken van het rapport, hebben we onze focus vooral gelegd op welke verschuivingen een grote impact hebben op artiesten, songwriters en onafhankelijke spelers binnen de muzieksector. Voor wie het volledige plaatje wil, linken we onderaan deze opsomming door naar het rapport.

1. Publishing wordt economisch steeds belangrijker

De wereldwijde publishinginkomsten overschreden in 2025 voor het eerst de kaap van 10 miljard dollar en zouden volgens prognoses kunnen groeien naar 15 tot 19 miljard dollar in het komende decennium. Publishing profiteert bovendien van meerdere inkomstenstromen: streaming, live, radio/broadcast en vooral sync.

2. Muziekcatalogi zijn opnieuw een belangrijke investeringsmarkt

De gevreesde implosie van de catalogusmarkt is er volgens het rapport niet gekomen. Investeerder blijven grof geld geven voor catalogi van verschillende leeftijden, genres en groottes. Oudere muziekcatalogi worden vaak hoger ingeschat en leveren daardoor meer geld op.

3. De markt consolideert sterk

Grote spelers kopen steeds meer publishingrechten. Het rapport stelt dat de drie majors samen met BMG-Concord tegen 2027 mogelijk 75% van de publishingmarkt controleren. Daardoor neemt niet alleen de marktconcentratie toe, de grote publishers beschikken ook over meer onderhandelingsmacht dan hun marktaandeel op het eerste gezicht doet vermoeden, door hun participatie in een groot aantal werken.

4. Streaming is tegelijk kans én spanningsveld

Spotify betaalde in 2024–2025 ongeveer 5 miljard dollar aan publishingroyalty's, maar de discussie over de lagere vergoeding bij zogenaamde bundling (de combinatie van verschillende functies binnen één abonnement) toont aan hoe kwetsbaar de positie van songwriters en publishers blijft. Tegelijk ontwikkelen DSP’s meer instrumenten om songwriters zichtbaar te maken, zoals Spotify’s Written By-playlists en TikTok’s songwriterfuncties.

5. Catalogus en nieuwe muziek raken steeds sterker met elkaar verweven

Opvallend is dat de groeiende waarde van catalogi niet noodzakelijk ten koste gaat van nieuwe muziek. Oude muziek kan opnieuw relevant worden dankzij TikTok, streaming, sync of andere vormen van digitale ontdekking. Zo kende het album Gorillaz uit 2001 in 2025 een recordjaar op Spotify, waarbij ongeveer de helft van de streams afkomstig was van luisteraars jonger dan 30 jaar.

De grens tussen ‘oude’ en ‘nieuwe’ muziek wordt daardoor minder vanzelfsprekend. Een catalogus kan op elk moment opnieuw ontdekt en gemonetiseerd worden.

6. AI is de grootste structurele onzekerheid

Studies van CISAC, APRA AMCOS en Koda waarschuwen dat bij ongelicentieerd gebruik van generatieve AI een aanzienlijk deel van de inkomsten van muziekmakers onder druk kan komen. Tegelijk verschuift de discussie van een uitsluitend juridische strijd naar licentiedeals tussen publishers en AI-bedrijven.

7. AI kan de verhouding tussen recording en publishing veranderen

Nieuwe AI-deals bevatten volgens het rapport afspraken waarbij inkomsten 50/50 tussen recording en publishing worden verdeeld. Dat zou een belangrijke afwijking zijn van de traditionele streamingverhoudingen, waarbij publishing doorgaans een kleiner aandeel krijgt.

8. Metadata wordt een strategisch probleem én een innovatiegebied

Slecht geregistreerde rechten, ontbrekende metadata en ondoorzichtige royaltyverdelingen zorgen ervoor dat inkomsten niet bij de juiste rechthebbenden terechtkomen. Nieuwe technologiebedrijven proberen dit met AI en automatisering op te lossen, onder meer door rechten al op het moment van creatie correct vast te leggen.

Het volledige rapport lees je hier.